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sábado, 8 de junio de 2019

TRAJES REGIONALES DE ANDALUCÍA.


HUELVA
Historia
Huelva es la provincia más occidental de Andalucía y vecina directa de Sevilla, por lo que su traje regional guarda grandes similitudes con la vestimenta clásica flamenca. No obstante, la influencia de otras regiones más al norte, como Extremadura e, indirectamente, ciertas áreas de Castilla la Mancha, han dejado su peculiar marca de identidad en el traje regional onubense.

Características
Uno de estos rasgos diferenciales, muy visibles en el caso de la indumentaria femenina, es el refajo hasta media pierna y el mantón de colores.
Por lo demás, el traje regional de Huelva responde a las características básicas de la indumentaria andaluza. El hombre viste camisa blanca con chaqueta y faja a la cintura. La mujer lleva blusa, refajo corto con delantal bordado, medias altas y adorna su pelo recogido en un moño con un clavel rojo. Este traje – junto al de otras regiones andaluzas – resulta muy presente durante la popular romería anual de El Rocío.
Dónde se confecciona
Actualmente la capital, Huelva, concentra los principales focos de confección del traje regional de Huelva y de la variante del traje rociero, pero también se encuentran productores en otros núcleos como Ayamonte o Almonte.



MÁLAGA

 Historia

La indumentaria regional malagueña cuenta con una rica selección de trajes compuesta por tres categorías de modelos diferentes; el traje de malagueña, el traje de verdiales y el traje de marenga.

Características

El traje de malagueña es el principal atuendo provincial, también conocido como goyesco o de rondeña. Consta de camisa de terciopelo y falda de tres volantes en el caso de ellas y camisa blanca con chaqueta y pantalón gris, botas camperas, pañuelo y sombrero en la indumentaria masculina. Su uso es muy extendido durante los días de la Feria.
El traje de verdiales destaca por las listas verticales de varios colores en el vestido de ellas. En el caso de los hombres destaca por sus sombreros, profusamente adornados con flores de plástico, pequeños espejos, cintas de colores y perlas en los laterales.
Por último, el traje de marenga femenino está formado por enaguas blancas bajo falda negra, fajín rojo y camisa blanca bordada. El atuendo masculino es también sencillo y responde prácticamente a los mismos patrones.

Dónde se confecciona

La producción de las tres principales variedades del traje regional de Málaga se concentra en ciudades como Estepona, Torremolinos y, especialmente, Málaga.



SEVILLA

Historia

Los trajes regionales en Sevilla son sin duda los más populares de España. Ha traspasado nuestras fronteras hasta el punto de que para muchos extranjeros es el traje típico español. Es conocido como traje de flamenca y tiene su origen en las batas con volantes que vestían las mujeres gitanas durante los días de feria a finales del siglo XIX. Su uso quedó completamente institucionalizado durante la “Feria de Abril Sevillana” de 1929, momento en el que se instaura como su vestimenta oficial.

Características

El atuendo femenino se compone de un traje entallado con volantes en su parte inferior y, muchas veces, también se incluyen a la altura de los codos. Suele ser de colores vivos y con diferentes estampados, aunque predominan los lunares. El pelo se recoge en un moño y son frecuentes los complementos como el mantón de manila, el abanico, pendientes grandes, collares y pulseras de bolas, peinetas o flores (generalmente un clavel). El calzado suele ser de tacón, y los colores por antonomasia del traje son blanco y rojo o rojo y negro.
Los hombres visten el llamado traje corto, que está compuesto de camisa blanca con chaquetilla corta andaluza o guayabera. La cintura suele ir rodeada con un pañuelo a modo de faja y en la parte inferior visten pantalón estrecho. Calzan botines con medias blancas.

Dónde se confecciona

Debido a la gran popularidad de los trajes regionales en Sevilla su producción está muy generalizada en toda la provincia, especialmente en la ciudad de Sevilla. Otros artesanos dedicados a su confección pueden encontrarse en núcleos como Alcalá de Guadaíra o Utrera.



JAÉN

Historia

El traje regional de Jaén surge durante el siglo XVIII en el seno de las clases acomodadas como un atuendo suntuario y, poco a poco, fue haciéndose habitual entre el pueblo llano. Reflejo de esta popularización es sin duda su nombre, pastira, palabra derivada de los oficios pastorales; curiosa paradoja que lo elegante acabe siendo adoptado por los más humildes de entre los labriegos. Actualmente, el traje regional de Jaén tiene su gran día de exposición durante la ofrenda floral del día de Nuestra Señora de la Capilla.

Características

Uno de los aspectos más representativos del traje regional de Jaén es la clásica pañoleta roja que cubre hombros y cabeza en el caso de las mujeres. Existe una leyenda que vincula el color de esta prenda con la sangre que manchó los pañuelos de las mujeres que socorrían a los hombres heridos durante un intento de invasión de la ciudad de Jaén por las tropas enemigas.

Dónde se confecciona

Hoy en día existen artesanos dedicados a la confección del traje regional de Jaén en poblaciones como Alcalá la Real y Bailén.



GRANADA

Historia

Pese a que el traje regional de Granada tiene múltiples aspectos en común con el traje flamenco, existen aspectos diferenciales que los hacen únicos dentro de los numerosos trajes andaluces.

Características

La mujer granadina viste un atuendo conocido como refajo bordado. Éste, como su nombre indica, se compone de un refajo de lana con motivos florales bordados sobre el que se coloca un delantal de raso negro decorado con pedrería. El corpiño del traje regional granadino suele ser de raso, manga larga, ceñido a la cintura y decorado con encaje de bolillo. El atuendo se completa con un pañuelo sobre los hombros o cabeza, faltriquera y zapatillas de esparto o alpargatas.
El traje regional de Granada para hombres consiste en un pantalón a media pierna con los laterales adornados con botones de plata, camisa blanca de manga larga y chaleco de terciopelo negro con motivos florales en su espalda. Los granadinos se atan una faja de lana a su cintura y se cubren la cabeza con un pañuelo rojo bajo un sombrero de terciopelo negro conocido como catite.

Dónde se confecciona

Aunque existen productores repartidos en varios núcleos de su geografía de la provincia, el principal centro fabril del traje regional sigue siendo la ciudad de Granada.



CÓRDOBA

Historia

Pese al empuje generado en los últimos años por el traje flamenco o de gitana, el traje regional de Córdoba, también conocido como traje campero, todavía goza de buena salud entre el acerbo cultural local.
El origen del traje campero no es popular como en el caso de otras vestimentas similares, sino que se origina a partir del atuendo que las señoritas de clase alta de Córdoba utilizaban para montar a caballo; de ahí el hecho de que la falda del traje campero sea más estrecha y estilizada que los demás.

Características

Este traje de campera femenino es notablemente parecido al traje corto masculino. La principal diferencia, además de la falda, radica en el mantón de manila que las mujeres cordobesas suelen llevar cubriendo sus hombros.
El aspecto más significativo del traje campero, tanto en el caso de las mujeres como en el de los hombres, es el sombrero cordobés. Pese a que su origen no sea del todo claro, su popularización se da entre finales del siglo XIX y principios del XX. Actualmente es uno de los símbolos más reconocibles de la cultura cordobesa.

Dónde se confecciona

La ciudad de Córdoba es el lugar en torno al cual se aglutina la mayor cantidad de productores de trajes camperos de vestimenta tradicional.



CÁDIZ

Historia

Aunque en esencia guarde muchas similitudes con el traje clásico de flamenca, existen varios motivos para afirmar que el traje regional de Cádiz difiere ligeramente de los del resto de provincias andaluzas. El más importante de todos ellos es el carácter de su fiesta principal, el Carnaval, en contraposición a la feria, que se celebra como la festividad más importante en el resto de provincias andaluzas. Cabe destacar que el Carnaval de Cádiz es uno de los más importantes de España y ha sido reconocido como de Interés Turístico Internacional.

Características

La indumentaria principal en la provincia gaditana es el traje de piconera, también conocida como traje de goyesca, que tiene su origen en la Guerra de la Independencia Española que se sucedió entre 1808 y 1814 dentro del contexto de las Guerras Napoleónicas cuando la ciudad de Cádiz se convirtió en un símbolo de resistencia frente al invasor francés.
Las gaditanas llevan vestidos de colores alegres y vivos tanto en diseños lisos como estampados en diferentes telas y el pelo recogido, normalmente en un moño y con un clavel a modo de complemento en la parte alta de la cabeza o una toquilla negra. Además, el traje regional de Cádiz masculino y femenino puede llevar chaquetilla campera, usualmente de color negro y con decoración de borlas o pompones y botón redondo.
Actualmente, es durante la celebración de Carnaval cuando el traje regional de Cádiz se emplea más a menudo. No obstante, y mientras duran los festejos, esta es la vestimenta oficial de la Diosa y las Damas, sus figuras principales.

Dónde se confecciona

La producción y venta del traje regional de Cádiz se reparte entre las principales comunidades de la provincia: Cádiz, Sanlúcar de Barrameda, Jerez de la Frontera, Algeciras o el Puerto de Santa María.



BAILES REGIONALES DE ESPAÑA.


1. La jota.

La jota es un baile típico del norte España. Su origen se sitúa en Aragón y Asturias. Empezó en el siglo XVIII y la palabra jota deriva del latín y significa salto. Es un baile con un ritmo de 3/4 o 6/8.
Las jotas son un baile que se parece a un vals y los bailarines generalmente llevan castañuelas. Según la región, el vestuario puede variar.




2. La muñeira.

La muñeira es un baile tradicional de Galicia. También es popular en las regiones de Asturias y Castilla y León.
La muñeira es muy parecida a la Jota y a veces le llama “Jota gallega”. Esta danza se baila en pareja y con los brazos en alto.
Este baile se acompaña con instrumentos como las gaitas, tamboriles, panderetas, tambores, panderos, bombos, charrascos y conchas. También se acompaña con aturuxos, que son gritos para animar a los bailadores.
En castellano, muñeira quiere decir molinera porque los campesinos gallegos trabajaban en los molinos.
La vestimenta para este baile para las mujeres es una falda larga, un pantalón a la rodilla, un chaleco, camisa blanca y zuecos. Los hombres llevan una camisa blanca, un chaleco, un paño, una faja y zuecos. La muñeira se baila en fiestas y ferias para representar la cultura de Galicia.
El tipo de música de la muñeira nos parece que tiene un estilo más céltico que español por el sonido de las gaitas. La vestimenta también es diferente a las de otros bailes españoles. En general nos gusta porque es muy diferente a otros estilos de bailes españoles.




3. La sevillana.

La sevillana es un baile popular en España, tradicional de Sevilla. Nació en Andalucía y se originó de la seguidilla que es una pieza de música y baile de la antigua Castilla.
La sevillana se conoce como un baile alegre que se baila en parejas junto con la guitarra y el cante que lleva el mismo nombre.
Su vestido es largo con colores alegres, lunares y muchos volantes tanto en la falda como en las mangas.
El baile está dividido en cuatro partes con movimientos que se repiten, añadiendo algunas variaciones. El ritmo puede ser interpretado como un 3/4 pero es generalmente 6/8. Se mueven los brazos de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba formando con ellos medias lunas y círculos.




4. El chotis.

El chotis es un baile popular en que llegó en España especialmente en Madrid en 1850.  Sus orígenes provienen de la República Checa. Se bailó por la primera vez en el Palacio Real en Madrid en la noche de 3 de noviembre durante el reinador de Isabel II.
El chotis se baila en parejas, especialmente en la fiesta de San Isidro Labrador en Mayo y en otras fiestas tradicionales de Madrid.  En el baile, el hombre está un poco fijo y la mujer gira alrededor del hombre.
A las personas que bailan el chotis se les dio el nombre de chulapos y chulapas. Los chulapos siempre visten un chaleco con un clavel en la solapa, pantalones oscuros, gorra de cuadros y un pañuelo blanco en el cuello. Las chulapas llevan un pañuelo blanco o rojo en la cabeza en forma de moño con una blusa blanca y vestido o falda de lunares.
A nosotros nos parece que el chotis un poco aburrido ya que el hombre solo gira en un lugar y se mueve muy poco, no es muy rápido y parece un baile muy antiguo que no se bailaría en una fiesta de jóvenes.




5. La sardana.

La sardana es la danza tradicional y nacional de Catalunya. Hay dos tipos de Sardana, sardana curta y sardana llarga, el último tipo es el más común.
El origen de este tipo de danza no queda claro situado por algunos documentos en el siglo XVI. Otra la teoría es que tiene origen griego.
La danza se baila en grupo y en círculo con las manos arriba y unidas, representando la unidad de Catalunya. Los grupos pueden tener solo hombres, solo mujeres o ser mixtos. También, la forma de la danza representa distintos estilos de vida y edades.
Esta danza es acompañada por la cobla. Normalmente hay 11 persona en la cobla y tocan una selección de instrumentos.
La sardana fue prohibida durante la época de Franco, pero sobrevivió. Ahora se baila en las calles y fiestas y es un símbolo de Catalunya.



jueves, 6 de junio de 2019

LAS MEJORES 10 ACADEMIAS DEL MUNDO.

Para la profesionalización de la danza son imprescindibles la disciplina y los sacrificios, ya que las escuelas de danza profesional normalmente se encuentran estructuradas bajo una rígida serie de requisitos y reglas que sólo aquellos que de verdad busquen advocar su vida a la danza podrán cumplir. Las escuelas de danza más prestigiosas del mundo son conocidas no sólo por la calidad de su alumnado, profesorado y egresados, también por su estrictez y por lo difícil que es conseguir una plaza en las mismas. A continuación, diré una lista de las diez mejores escuelas de danza a nivel mundial.
– Academia de Ballet Bolshoi. Fue inaugurada en 1776 en Rusia, y desde entonces es considerada una de la escuelas de ballet líderes a nivel mundial. Entre sus egresados tiene a la bailarina Maya Plisetskaya, una de las únicas dos bailarinas que han recibido el título de «prima ballerina assoluta».
– The Royal Ballet School. Situada en Londres, esta academia es filial de la compañía Royal Ballet. Enseñan un riguroso método de ballet clásico para poder colocar a sus egresados en las compañías más prestigiosas del mundo.
– Escuela de Ballet de la Ópera de París. Es la escuela de la compañía del Palais Garnier, fue inaugurada en el siglo XVII durante el reinado de Louis XIV y desde entonces dan formación a algunos de los bailarines más famosos.
– Escuela Brent Street. Fundada en Australia en 1986, esta escuela se ha dedicado al desarrollo artístico de bailarines en las áreas de ballet, jazz, hip hop, teatro musical, canto, drama y acrobacia. Muchos de sus egresados son hoy actores y actrices de Broadway.
– American Ballet Theatre. Esta escuela ubicada en la ciudad de Nueva York da formación a algunos de los mejores bailarines del mundo gracias a sus programas en educación de técnica de baile. Uno de sus egresados más famosos es David Álvarez, ganador del premio Tony y líder del musical Billy Elliot.
– Academia Internacional de Ballet de Salzburgo. Está localizada en Austria y ofrece formación académica en los estilos clásico, contemporáneo, jazz y coreográfico. Su misión es redefinir las habilidades de los bailarines jóvenes y mejorar su experiencia de desarrollo.
– Academia de Baile Joffrey. Es una escuela de ballet y contemporáneo con sedes en Chicago y Nueva York, con más de 50 años de experiencia, es una de las instituciones más exigentes y ofrece formación en los niveles infantil, adulto y profesional.
– Julliard. Es un punto de referencia histórico en cuanto a formación musical respecta, y la danza no es excepción. Se caracteriza por tener divisiones universitarias y preuniversitarias en las áreas de tap, jazz y contemporáneo, entre otros.
– Academia de Ballet Kirov. Fundada en Washington D.C., ofrece formación de medio tiempo y tiempo completo a estudiantes de 7 a 12 años. Cuenta con su propio programa académico y residencial que promueve el desarrollo de bailarines jóvenes.
– Escuela Nacional de Desarrollo de Arte de Dublín. Esta escuela irlandesa ofrece formación en drama, baile y canto para todas las edades. Fue inaugurada por el hermano del actor Collin Farrell, Eamon Farrell, a principios de la década de 1990, entre sus clases hay talleres de baile callejero, Bollywood, hip hop, funk y teatro musical, entre otros.

miércoles, 5 de junio de 2019

LOS 5 MEJORES BAILARINES DE LA HISTORIA.

Comenzaremos entonces por nuestro paseo corto al pasado mencionando algunos de los mejores bailarines a través de la historia, los cuales están conformados tanto por hombres como por mujeres que gracias a sus actitudes propias, a sus esfuerzos, a la dedicación y el amor al arte, han dejado una huella profunda de talento:
  1. Rudolf Nuréyev: por muchos expertos este bailarín es considerado como uno de los mejores dentro de la historia del baile. Nacido en Rusia en 1938 se destacó por hacer parte del ballet de Kírov en 1961. Su gracia y formas de movimiento le permitieron ser director del famoso Ballet de París.
  2. José Martínez: nacido en España en 1969, es un bailarín realmente reconocido en todo el mundo, logrando obtener en famoso premio del Concurso de Lausanne. Con este primer premio obtenido, logra entrar en las filas tan codiciadas del famoso Ballet de la ópera de París.
  3. Anna Pavlova: pasando por los 5 bailarines más famosos de la historia, y dejando de lado un poco a los hombres, esta mujer marcó un antes y un después muy importantes dentro del escena del Ballet. Fue la primera mujer en imponer una tendencia diferente con respecto al cuerpo de la bailarina, ya que por ese entonces las mujeres eran fuertes y musculosas, Pavlova era delgada y bastante esbelta, lo que cambio el ritmo de la danza.
  4. Maya Plisetskaya: nacida en Rusia en 1925, Maya es una de las bailarinas más importantes dentro de la historia. Comenzó a bailar desde la edad temprana de 3 años lo que le permitió convertirse en una bailarina talentosa. A los 18 años fue la primera bailarina con esa edad en hacer parte del reconocido Bolshoi. También es famosa por tener un largo historial con el Lago de los cisnes.
  5. Marianela Nuñez: nacida en Argentina en 1982 es una famosa bailarina debido a la técnica con la cual se dio a conocer. El mundo comenzó a notarla por su famosa técnica de baile de oro. Todo esto, además de su alta profesionalidad, compromiso y talento le han permitido llevar a cabo numerosos papeles dentro del ballet clásico.
Estos son entonces 5 bailarines más famosos dentro de la historia, todos ellos más relacionados con el ballet que con otro tipo de géneros, y esto es debido a que el ballet es considerado una de las expresiones más importantes.
Como estos la lista continua y cada día se suman más.

martes, 4 de junio de 2019

¿QUÉ ES EL BALLET?


El ballet es una danza clásica cuya representación se desarrolla de manera grupal sobre un escenario. El concepto, de origen francés de acuerdo a lo indicado en el diccionario de la Real Academia Española (RAE), también se utiliza para nombrar a la compañía de bailarines y a la música compuesta para este tipo de baile.

En su formato clásico, el ballet exige al bailarín el dominio completo de su cuerpo. Por eso los expertos sugieren que los potenciales bailarines aprendan ballet a temprana edad (desde los seis años) debido a que, de lo contrario, les resultará muy difícil llegar a controlar sus movimientos con el nivel de precisión que exige esta danza.


Por el esfuerzo que requiere el perfeccionamiento y la capacidad de concentración que se necesita para la ejecución de los pasos, es habitual que el ballet se considere como una forma de vida para quienes lo practican. El desafío es conseguir que, sobre el escenario, todos los músculos y las partes del cuerpo se muevan en absoluta armonía, algo que requiere de mucho ensayo y entrenamiento.
Las bailarinas de ballet, deben ser capaces de desplazarse apoyándose sobre las puntas de los dedos de sus pies. Para esto cuentan con zapatos especiales, aunque lo esencial es que desarrollen una enorme fuerza en los músculos de la pantorrilla y de los pies.


Uno de los beneficios del ballet es el profundo desarrollo de toda la musculatura del cuerpo, además de la potenciación de la conciencia temporal y espacial que se desprende de los años de entrenamiento. Los bailarines son personas especialmente esbeltas y sus movimientos suelen ser muy coordinados, incluso mientras realizan actividades cotidianas. Además, la flexibilidad que se obtiene de la práctica no se pierde en la adultez.

Entre los compositores más famosos de música para ballet se encuentran Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), Ígor Stravinski (1882–1971) y Richard Strauss (1864-1949). Del conjunto de bailarines es posible destacar a Rudolf Nuréyev, Julio Bocca y Mijaíl Barýshnikov.
Este arte, de una gran sofisticación y una elegancia que provoca un cierto respeto al mencionar su nombre, se originó en las cortes reales a comienzos del siglo XVII. En su forma original, los bailarines debían usar zuecos de madera y largas faldas; así como ciertas cuestiones técnicas que hacen al entrenamiento, la vestimenta ha evolucionado, aunque la esencia del ballet se mantenga intacta.

Uno de los puntos fundamentales de la práctica de cualquier deporte o disciplina física es el calentamiento: los bailarines deben respetar los ejercicios previos sin excepción, para evitar lesiones de variada gravedad. Antes de cada sesión, por lo tanto, es obligatorio estirar los músculos durante un mínimo de diez minutos; del mismo modo, al finalizar es necesario hacer movimientos complementarios para adaptar el cuerpo a las acciones normales, como ser caminar.

Los zapatos de ballet son un icono de este arte, y deben usarse durante toda la práctica. Existen diferentes tipos y estilos, por lo cual se recomienda pedir asesoramiento a un experto. Con respecto al tamaño, debemos escoger los más ajustados pero evitar que corten la circulación de los pies. En pocas palabras, la dificultad del ballet ya se aprecia a la hora de comprar el calzado.

También es importante vestir de forma adecuada para entrenar. En este caso, las prendas deben ser ajustadas pero cómodas; no se aconseja bailar con ropa holgada, ya que es necesario poder visualizar en todo momento la posición de cada parte del cuerpo frente al espejo. Este último elemento, el espejo, es quizás el compañero eterno del bailarín, ya que en el ballet el objetivo es alcanzar la perfección, algo que solamente se puede perseguir refinando los pasos cada día.





lunes, 3 de junio de 2019

FIGURAS IMPORTANTES DEL BAILES FLAMENCO


Algunos bailaores y bailaoras importantes del flamenco son:

Ángel Reyes.



Laureana Granados.


Estefanía Cuevas.


Carmen  “LA TALEGONA”.


Fátima Franco.


Fran Espinosa.


Mario Maya.


Antonio Mondéjar.



Ángel Muñoz.


Hugo López.


Blanca del Rey.


Ana Rodríguez.


Flora.


María “LA CHATA”.


La Tomata.



Curro Sendra.



Maruja Cazalla.


Yolanda Osuna.


Raquel Costil.


Carmen mesa.


Lola Pérez.


Jorge del Pino.


Edu Lozano.


Javier Latorre.